Galería Online – Exposiciones

Artistas y sus obras disponibles para comprar.

Comunicarse a convocaespaciobeibe@gmail.com para realizar la compra.

Alicia Graciela de Acevedo

“Ciclos”
Puntillismo
80×80 cm

350 USD

Refleja la evolución de la semilla de café a través del tiempo, hasta transformarse en una taza para su degustación.

Adriana Norverto

“Lumen”
Acrílicos, brea líquida y café granulado
80x80cm

750.000 ARS

El café es el punto de partida de esta obra. Su aroma, sus manchas y sus texturas dan origen a una explosión que trasciende lo material para convertirse en un proceso de transformación. Desde esa expansión nace el acto de soltar: dejar ir aquello que pesa para abrir espacio a nuevas posibilidades. Los destellos dorados representan esa luz que aparece después de impacto, cuando una experiencia revela algo valioso.

La obra invita a recorrer un instante en que la memoria y las emociones emergen desde un simple acto, recordándonos que incluso de una explosión puede surgir un nuevo comienzo.

Alejandra Pulero

“Aroma de Café”
Acrílico sobre lienzo
80x80cm

450.000 ARS

La pieza capta el instante de calma que genera inhalar el aroma del buen café.

Ese momento en el cual el aroma de un buen café lleva la mente a esos recuerdos de buenos momentos vividos, de charlas con amigos, de primeros encuentros o de esa pausa cotidiana con uno mismo.

El aroma del café es ese susurro que despierta recuerdos, abraza el alma y renueva la energía para continuar con la rutina de cada día.

Alejandra Cohen

“Entre Sorbos”
Soluble, borra de café turco y granos de café
Cafetera hecha con papel maché y acrílico
80x80cm

650.000 ARS

El café, un encuentro, una pausa, una invitación a compartir, escuchar, acompañar.

Una excusa para acercarnos.

Entre sorbos, surgen palabras, silencios, risas, despedidas o comienzos.

El café, un momento que deja huellas… ¿Tomamos un café?

Alejandra Hernández Pérez

“La señal
Acrílicos y café sobre lienzo
80x80cm

500 USD

La obra trata de un mensaje que muchas veces esperamos del destino, una señal, la señal… lo que esperamos al momento de tomar una decisión y no nos animamos a hacerlo de manera individual y entonces esperamos una respuesta de algo del más allá…buscamos en las nubes, en las sombras en líneas de piso y también puede aparecer en la espuma sicodélica que dibuja un buen café. Encontrando alguna forma, algún símbolo que nos ayude a inclinarnos hacia lo que ya hemos decidido (sin saberlo) y no nos animamos a manifestar. Una señal, una confirmación, la señal.

Ana Pax

“Reflejos de un café”
Acuarela y acrílico
80x80cm

600.000 ARS

El café es el compañero silencioso y el refugio de aquella mujer, que le permite sumergirse en su mundo interno y así aislarse del bullicio exterior, reflejado en el cristal.

Andrea Mazzurco/Andyrose86

“Cafecito en New York”
Acrílico y resina epoxi sobre MDF
80x80cm

1.200 USD

Protagoniza la imagen un pocillo de café caliente situado frente a una ventana en un día de lluvia. El café, se presenta como tentación en un día ocupado y refugio del frío exterior.

La obra destaca por la técnica empleada que consiste en un marcado contraste de texturas de resina, encontrando en un mismo plano textura opaca (fondo borroso), cristal (taza de café) y en relieve (por ejemplo: gotas de lluvia).

Anibal Tuso

“Inspiración”
Tinta China
32x50cm

300.000 ARS

“El debate”
Tinta a color
50x35cm

300.000 ARS

Ariel Piacentini

“Descanso para el Café”
Mixto sobre lienzo
80x80cm

600 USD

La obra “descanso para el café” de Ariel Piacentini se presenta como un juego visual en permanente movimiento.

La pintura presenta un rostro expresivo construido con pinceladas enérgicas y una paleta vibrante donde dialogan azules, amarillos, blancos y tonos tierra. Los grandes anteojos redondos funcionan como un punto focal, reflejando formas abstractas que aportan dinamismo y profundidad. Los labios en tonos rojizos intensifican el contraste con el fondo cálido, creando una presencia fuerte y emocional. La obra transmite movimiento, textura y una identidad marcada por el gesto pictórico.

Astrid Riecken

“Lo que permanece”
Fotográfia digital
80x80cm

650 USD

Mi proyecto propone una mirada ritual y simbólica del café a través de la lectura de la borra. La imagen construye un espacio íntimo donde el café deja a de ser solo una bebida para convertirse en un lenguaje, huella y territorio de interpretación.

La borra dentro de la taza genera formas que remiten a mapas, ramas, ríos o constelaciones: imágenes abiertas que habilitan múltiples lecturas y reflejan la necesidad humana de encontrar sentido en lo incierto.

El círculo que deja la taza sobre la superficie funciona como vestigio del ritual, como marca de un tiempo que ya pasó pero permanece.

Los granos y el café molino que rodean la taza conectan con el origen material del café con su transformación simbólica.

La fotografía busca detener ese instante mínimo en que lo fortuito se vuelve significativo.

No busca ilustrar la lectura de la borra, sino sugerir su misterio, su ambigüedad y su capacidad de espejo.

Esta obra dio origen a una búsqueda en torno a la ritualidad de lo cotidiano: a esos gestos que repetimos casi sin pensarlos y a las huellas que dejan. A partir de ella, comencé a explorar cómo los objetos, los restos y las acciones habituales pueden convertirse en portadores de identidad, memoria y creencias.

Bibi Perez

“Cafe de amigas”
Yeso, Arcilla y alambres
80x80cm

1.400 USD

La obra se inspira en uno de mis mayores placeres: encontrarme a tomar un cafe con mis amigas. A veces esos encuentros duran horas; otros, son apenas un momento que logramos abrir entre las actividades y los distintos ritmos de cada una. Sin embargo, siempre se transforman en un espacio de pausa, de escucha y de refugio. El aroma y el sabor de un buen café forman parte de ese ritual sencillo que hace de cada encuentro una experiencia única. Me interesa poner en valor esos gestos aparentemente pequeños que sostienen los vínculos y construyen memoria afectiva.

Para mí, uno doble… y con apenas espuma de leche… ¡Gracias!

Cami Ciganda

“Café de la mañana”
Acrílico y pouring sobre lienzo.
80x80cm

500 USD

En la obra se presenta lo que vemos desde arriba todas las mañanas cuando vamos a tomarnos ese primer café… El café espumoso con todo su universo de colores y burbujas.

Carla Molinari

“Infusión del Tiempo”
Transferencia de imagen, collage con filtros de café, veladuras acrílicas, papel y acrílico
80x80cm

600.000 ARS

“Infusión del Tiempo” surge de la reutilización de filtros de café usados, donde cada uno conserva la huella de un momento distinto. Cada filtro fue parte de una pausa, un encuentro, una conversación o un instante cotidiano, y esas marcas permanecen en el papel.

Al reunirlos en una misma composición, esos fragmentos de tiempo construyen una nueva historia. La transferencia de la figura se integra con esas huellas, uniendo memorias individuales en una única imagen y transformando un material descartable en un soporte cargado de significado.

Carlos Carmona

Serie los Cafés – Bar El Cairo
24 x 32 cm
Tinta sobre papel

2.000 USD

Serie los Cafés – Las Violetas
24 x 32 cm
Tinta sobre papel

2.000 USD

Celina Levy

“Esfumados Años”
Mixta sobre lienzo
80x80cm

1.000 USD

Un café donde cada personaje, encierra un encuentro ante su propia soledad o la charla interminable con amigos. Donde el observador imagina cada escena creando su propia historia. Un buen café despierta y enriquece nuestra esencia más profunda en cualquier época.

Cristina Galeano Piñeyro

“Eligiendo nombre”
Oleo sobre lienzo
80x80cm

1.240.000 ARS

El trabajo lo comencé como mancha con acrílicos.

Espontáneamente nació la imagen de la pareja brindando con café por su embarazo.

La imagen de la niña apareció luego, con el avance del proyecto.

La idea que el café siempre está presente en nuestra vida, acompañando, abrigando y hasta brindando con él, en momentos de alegrías, compañerismo y complicidad.

Daniel Cavalieri

“Pocillo íntimo”
Mixta sobre lienzo
80x80cm

300 USD

El café, sabor y aroma. Fiel compañía en esos momentos únicos.

Daniela González Souto

“Pausa”
Acrílico, Asfáltica, Café
80x80cm

640 USD

Pausa nace de pensar el café más allá de una bebida. De intentar representar su esencia invisible: ese instante íntimo en el que el aroma nos invita a detenernos, aunque sea por unos minutos.

La figura, con los ojos cerrados, no mira hacia afuera; se conecta con lo que siente. El vapor atraviesa su rostro y se vuelve casi parte de ella, como una metáfora de ese momento en que todo alrededor parece quedar suspendido.

En un mundo que nos empuja constantemente a correr, producir y llegar, el café muchas veces se convierte en un pequeño ritual: una conversación, un encuentro con otro o simplemente un encuentro con nosotros mismos.

“Pausa” habla de ese instante. De parar, respirar, sentir y volver a estar presentes. Porque exigir un buen café también puede ser exigirnos el tiempo necesario para disfrutarlo.

Dellepiane

“580”
Técnica mixta textil entrelazada con artes del fuego
80x80cm

3.300.000 ARS

La obra está pensada sobre la historia familiar, atravesada por el café en la Familia Dellepiane.

Donde convergen distintas generaciones de manos hacedoras, donde el protagonista era el aroma de los granos de café recién molidos, el trabajo diario y las historias contadas a través del tiempo.

Nuevas generaciones en la familia siguen honrando al café a través del arte.

Dora Schiaffino

“Cosecha”
Óleo sobre lienzo
80x80cm

1.200.000 ARS

Esta obra retrata el momento de la cosecha del café. Manos que seleccionan con cuidado cada cereza bajo la luz del cafetal. Es un homenaje al trabajo en el campo y el origen de cada taza.

Eduardo Palma

“Estas para un café?”
Acrílico sobre tela
80x80cm

500 USD

¿La frase “Estás para un café?” es tan común entre amigos…es la excusa para verse, para charlar, para compartir un rato, para ponerse el día.

Hay una taza como para café con leche, un jarro para los que les gusta un buen show de cafeína, un pocillo para quien quiere un cortadito, y una cafetera para hacer un refill.

La composición se equilibrada con las líneas oblicuas y los colores que tienen que ver con el universo del café.

Elizabeth Arias

“El legado”
80x80cm
Mixto sobre lienzo

600 USD

Un diálogo íntimo entre dos almas del rock argentino, unidas por un café y la música. Wos y el Indio se encuentran en un instante imaginario donde distintas generaciones, miradas y formas de expresión confluyen alrededor de una misma mesa. Entre notas, palabras y silencios, el café se convierte en punto de encuentro.

Estela Mydlarski

“Lo Extraordinario de lo cotidiano”
Realizado con pintura acrílica y café sobre papel
80x80cm

1.200.000 ARS

Esta pieza habla de la mujer q emerge de lo cotidiano, donde una taza de café deja de ser un objeto doméstico para convertirse en un detonante de identidad, deseo o recuerdo.

Estela Jorge

“Fondo de oro, alma de café”
80x80cm
Hierro, tejido fino, enduído, poliuretano, acrílicos, óleos, cola caliente y café molido sobre lienzo

800 USD

En la obra combiné el dorado del plato y la taza con la textura densa del café para realizar una obra con mucha fuerza visual para significar la importancia del café en los momentos de descanso organizados de todos nuestros días.

El café acompaña, y su profunda densidad de color y textura nos deja imaginar que su fuerza interior se trasladará a quien lo disfrute.

El café es el sabor de una pausa.

Fabiana Martha Campenni

“Lo que brota”
Collage con filtros de café intervenidos, alambre y bordado. Enmarcado en box de madera de Kiri con vidrio
80x80cm

390.000 ARS

Esta obra explora el valor simbólico del café no solo como infusión, sino como el ritual que marca el origen de un comienzo o un nuevo día. Es una representación poética del instante en que la rutina se transforma en pausa cálida, reconexión y compañía.

La composición se articula como un entramado orgánico en relief que sugiere líneas de vida, raíces o ramificaciones que despiertan hacia la luz. En el plano técnico-material, la pieza propone un diálogo de contrastes: el fondo, construido con filtros de café reutilizados e intervenidos con pátina orgánica obtenida de la misma infusión, aporta una textura terrosa que conserva la impronta del tiempo y la materia prima. El relieve, logrado con una estructura tridimensional de alambre modelado, aporta fuerza y sombras proyectadas, entrelazadas pacientemente con bordados artesanales en hilo que brindan calidez táctil y simbolizan el acto de tejer, paso a paso, cada nuevo amanecer.

La obra habla de los comienzos de aquello que brota después de la quietud, de la posibilidad de que algo nuevo y bueno encuentre su momento para crecer. Amanece no solo como un cambio de luz, sino como una disposición interior hacia lo que está por venir.

El café, entonces, se convierte en compañero de ese primer momento de un nuevo día y, simbólicamente, de una nueva posibilidad.

Febe Defelipe

“Un café. ¡Un poncho, Un cielo!”
Acrílico sobre lienzo
80x80cm

No disponible

Gabriela Medei

“La necesidad de lo efímero”
Óleo sobre tela
80x80cm

400.000 ARS

Hay en las cosas efímeras una magia que no reconocemos. Las vemos aparecer, ser, y luego desaparecer en poco tiempo, pero no siempre entendemos que no se trata de un final, sino de una transición. Porque existe en lo efímero una forma de entrega: algo deja de ser para que algo, quizás más importante, pueda suceder. No volarían las mariposas si la crisálida no se transformara. No aparecería el arcoíris si la lluvia no desapareciera. No brillaría la luna sin el ocaso. No habría aroma a café en mi cocina ni tazas humeantes para mis tardes de lluvia, si la flor del cafeto no se marchitara.

Es en esa necesidad donde reside la belleza de lo efímero.

Graciela Moran

“Momentos”
Mixta sobre lienzo
80x80cm

400 USD

Graciela Morán nos sumerge en un paisaje simbólico qué evoca los caminos de la vida, senderos, lugares en una danza constante de encuentros compartidos con un café

La pintura dominada por colores tierra nos remite a esos encuentros. Los granos de café la refuerzan.

Gustavo Wincalao

“El viaje del grano, de la montaña al mundo”
Óleo sobre lienzo
80x80cm

550 USD

El ciclo del Café del fruto en la montaña pasando por las manos del campesino y la mula hasta convertirse en mundo y encuentro.

El Aroma que nace en la tierra une continentes y termina en un gesto simple

Dos manos compartiendo una taza de Café.

Jorge Meijide

“Cafe y Sopita”
Litografìa
58 x 50 cm

1.300 USD

Jose Angel Blanco Beruvides

“Elixir de Vida”
Acrílico, tecnica mixta
80x80cm

5.000 USD

Elixir de Vida propone una reflexión poética sobre el café como símbolo de origen, trabajo, encuentro y trascendencia. Más allá de representar una bebida, Beruvides construye un universo visual donde cada elemento narra una etapa del recorrido que transforma el fruto de la tierra en una experiencia humana y cultural.

La composición se organiza como un relato simbólico. En primer plano, el caficultor recoge cuidadosamente los frutos maduros del cafeto, exaltando la dignidad del trabajo agrícola y el profundo vínculo entre el ser humano y la naturaleza. Las hileras del cafetal conducen la mirada hacia el horizonte, creando una perspectiva que conecta el esfuerzo cotidiano con la inmensidad del paisaje y con la esperanza.

En la zona central aparecen los instrumentos que representan la transformación del grano: el método de filtrado artesanal, la cafetera italiana y la taza humeante. Estos objetos no son simples utensilios; funcionan como metáforas del tiempo, la pasión y el conocimiento transmitido entre generaciones. El vapor que asciende se integra con la luz del amanecer, sugiriendo que el café es también energía, inspiración y renovación.

El gallo, tradicional anunciador del nuevo día, refuerza la idea del despertar físico y espiritual. La brújula alada introduce una dimensión conceptual adicional: el café ha orientado históricamente rutas comerciales, encuentros culturales y migraciones, convirtiéndose en un lenguaje universal que une territorios y personas. El canasto que derrama granos simboliza la abundancia nacida del esfuerzo colectivo y la riqueza que la tierra ofrece cuando es cultivada con respeto.

La atmósfera pictórica está enriquecida con veladuras, transparencias y aplicaciones de tonos dorados que evocan la luz como presencia espiritual. El azul predominante aporta serenidad y equilibrio, mientras que los ocres, verdes y rojos conectan la obra con la fertilidad de la tierra y la vitalidad del fruto del café. El contraste entre zonas figurativas y espacios de tratamiento casi abstracto amplía la lectura hacia un plano contemplativo donde realidad y memoria conviven.

Desde una perspectiva curatorial, Elixir de Vida trasciende la representación costumbrista para situarse en un discurso contemporáneo sobre la identidad latinoamericana. La obra entiende el café como patrimonio cultural, motor económico y símbolo de hospitalidad, capaz de generar vínculos entre comunidades y culturas. El artista convierte el proceso cafetero en una metáfora del ciclo de la vida: sembrar, cuidar, transformar y compartir.

En Elixir de Vida, José Ángel Blanco Beruvides no pinta únicamente un cultivo ni una taza de café; ofrece una celebración visual del trabajo humano, de la memoria de la tierra y de ese ritual cotidiano que, desde hace siglos, reúne a las personas alrededor de una conversación, una pausa y una esperanza compartida.

Juanma Illescas

“Exigencias”
Mixta, obras miscelánicas
80x75cm

1.000 USD

Desde un principio, la obra se armó con “Exigí un buen café” (en rojo, como el logo) y “Mar del Plata” (en celeste), escritos en código Morse. La taza de café y el mar están realizados en chapa ondulada de techo.

Luego se agregó la frase:

“Una taza de café está llena de ideas y es una pequeña pausa para el alma. Si es mirando el mar, mejor…”
Las tres medialunas están simbolizadas con perfiles C de chapa. Los tonos utilizados son, en general, madera clara y oscura, haciendo alusión a los granos de café.

Julieta Vitali

“Kopi Luwak”
Acrilico sobre lienzo
80x80cm

400.000 ARS

Se trata de una resignificación del café “Kopi Luwak”. Resulta que mi abuelo me habló de este café exótico cuando era chica y nunca me pude olvidar.

Para su elaboración se necesita la ayuda de una civeta. Más bien se necesita que este animalito digiera los granos de café que después se lavan y se tuestan dando lugar al café más caro del mundo. Me pareció interesante antropomorfizar al animal dándole identidad vietnamita ya que Vietnam es uno de los países donde más se consume este tipo de bebida.

Laura Abadi

“Aromas de Buenos Aires“
Óleo sobre lienzo
80x80cm

1.300 USD

En esta obra presento el recuerdo de algunos cafés porteños entrelazados con la planta de café y los distintos tipos en sus tacitas. Esta obra está realizada en óleo desde una mirada de realismo mágico con una paleta vibrante, donde los colores se mezclan convirtiendo a Buenos Aires en una ciudad sensorial, de encuentro y amistad.

Laura Galante

“Alquimia”
Mixto sobre lienzo
80x80cm

500.000 ARS

Alquimia nace del encuentro entre materia, color y transformación.

Como el café, que atraviesa un proceso hasta convertirse en aroma, sabor y experiencia, la obra se construye a partir de capas, texturas y mezclas que evocan sus tonalidades y su universo sensorial.

Una búsqueda de transformar lo cotidiano en emoción, y de convertir cada fragmento en una nueva experiencia.

Lilia Mota

“Secretos”
Pintura asfáltica, latex, sintéticos en aerosol, Lana, madera y papel
80x80cm

480.000 ARS

Mi obra explora la combinación de diversos materiales incorporando la borra de café como elemento central de la composición. Los colores se funden en un entramado de sensaciones visuales, táctiles y olfativas que invitan a una experiencia sensorial.

La borra de café, con sus matices, huellas y texturas se convierte en el corazón de la obra. Su presencia remite tanto a su origen como bebida estimulante, como a los momentos compartidos, evocando la memoria y los rastros que dejan las experiencias vividas.

Disfruto reunir materiales provenientes de universos diferentes, busco que dialoguen entre sí hasta conformar una unidad capaz de expresar mis vivencias y emociones.

La Abstracción matérica me conmueve permitiéndome recorrer un territorio profundamente sensorial, donde conviven los recuerdos la percepción y aquello que aún está por descubrir.

Liliana Infanzon

“¿Tomamos un café?”
Esmaltes metalizados y acrílico sobre lienzo
80x80cm

1.000 USD

Una taza de café muestra su perfume, su color, temperatura, gusto.

Estos elementos nos transforman, nos elevan, nos producen placer sensorial, provocan nuestros mejores sentimientos de hermandad, de compartir con amigos, potencian nuestra energía.

Nos energiza frente a la sociedad dormida que nos rodea, nos despiertan y nos iguala con los que compartimos. Y las manos que nos acerca, nos une, nos interpelan, nos preguntan.

Comienzo con una idea, el café, a partir de ello voy al soporte y visualizo una imagen posible, incorporo material en la tela y a medida que aparecen las relaciones plásticas, las voy conectando.

Uso la técnica del automatismo en principio e incorporo imágenes que me ayudan a expresar ideas.

Sostengo la técnica de los esmaltes y acrílicos en aerosol, textura táctil y óptica, con colores metalizados reivindicando nuestra tierra, nuestra historia, nuestros poderes. Espero que la obra los y nos invite a disfrutar un buen café.

Liliana Rocha

”La que cultiva el mundo”
Textil
80x80cm

600 USD

Un rostro hecho de tierra y memoria que recorre los territorios del café, donde cada grano guarda una historia humana.

Lujan Herner

“Raíces del café”
Ácrílico, café, veladuras y pasta de modelar.
80x80cm

520 USD

La inclusión del café cultivado manualmente, por las familias indígenas de la etnia ngäbe de Chiriqui, Panamá dentro de la obra, es una forma de incorporar el sentir de las raíces y la tierra volcánica donde con el esfuerzo de un pueblo fue cultivado, evocando por medio de las texturas y trazos ese micro clima que comparten las familias y los cultivos de café.

Lucía Najera Islas

“Un lugar para quedarse”
Crochet
80x80cm

1.600.000 ARS

Una cafetería puede ser mucho más que un lugar donde tomar un café. Puede convertirse en un pequeño refugio dentro de la ciudad, un espacio donde el tiempo parece transcurrir de otra manera.

A través de la ventana, la lluvia transforma el paisaje. Adentro, una taza humeante, un cuaderno abierto y una luz cálida construyen una escena íntima. Alguien escribe una idea, otro lee unas páginas, alguien conversa y quizás alguien simplemente se sienta a mirar llover. El café funciona como hilo conductor de esos pequeños momentos. Su preparación, su aroma, el sonido de la máquina y el gesto de sostener una taza caliente forman parte de un ritual cotidiano que se repite en distintos lugares y culturas.

El cuaderno representa aquello que todavía está por decirse o las historias que ya fueron escritas; la vela y su luz representa aquello que elegimos mantener encendido: una idea, un recuerdo, una conversación, una historia o simplemente un momento de calma; y la cafetería, el lugar donde todo puede encontrarse.

En esta obra que hice 100% a crochet y a mano quise representar de alguna forma ese mismo concepto. Tejer es, al igual que preparar un café, un acto que necesita tiempo, atención y presencia. Cada puntada se suma a la siguiente hasta construir una imagen, de la misma manera en que una conversación se construye palabra por palabra, una historia página por página y un café sorbo a sorbo.

El hilo se convierte entonces en una metáfora del tiempo. Cada puntada guarda una pequeña parte de ese momento: la paciencia, la repetición, la espera y el disfrute de hacer algo con las propias manos. La lluvia, presente detrás del vidrio, desacelera el mundo exterior.

Mientras la ciudad continúa su movimiento, dentro de la cafetería se crea una pausa: un lugar para leer, escribir, crear, conversar, tejer o simplemente quedarse. Esta obra habla de esos pequeños rituales que transforman lo cotidiano en algo significativo.

Porque a veces no vamos a una cafetería solamente por un café. Vamos por el momento que sucede alrededor de él.

Luz Silva

“El café como refugio”
Acrílico sobre lienzo
80x80cm

600.000 ARS

Me imagino esa escena: cortina al viento, libro abierto, taza humeando, y el mundo afuera. Pienso, en el café en una bella taza, me ayuda a mi energía y estado mental. Cómo ese ratito que te salva el día.

Mairena Maibel Santa Cruz

“Donde nace el encuentro”
80x80cm
Acrílico sobre lienzo

360.000 ARS

La obra representa todo lo que el café provoca. Cada pequeño grupo luminoso es un encuentro: personas que conversan, comparten, esperan, crean, descubren, se escuchan.

Las líneas doradas son los vínculos que se generan entre esos encuentros.

Y cuando el espectador se aleja, descubre que todas esas pequeñas historias forman una única imagen: un grano de café.

Entonces aparece la segunda lectura: el café es mucho más que lo que hay dentro de una taza. Es todo lo que sucede alrededor de ella. Esta obra habla de ese lugar invisible, del espacio que se crea frente a la taza de café, de ese pequeño ritual que hace posible el momento.

María Del Carmen Banús

“Transitar la vida”
Acrílico, café y grafito
80x80cm

350.000 ARS

La imagen creada busca mantener la presencia del café, desde su origen, hasta nuestra vida cotidiana. En el cierre de un negocio, en la creación artística, en el estudio, en un encuentro o una despedida. Mientras compartimos tiempo entre los seres queridos, o buscamos despejarnos de los problemas; acompañando la lectura de un libro, el café es una presencia silenciosa, que abriga y contiene.

Mi historia personal, como bióloga y estudiante de música, le da a la obra dos espacios prioritarios: por un lado, el de la naturaleza, representado en la planta y el grano de café. Por otro lado, las frases que se confunden con el humo, representan la presencia del café en la música, desde una cantata de Bach de 1735, pasando por nuestra identidad tanguera, llegando a las obras tropicales y culminando con un éxito interpretado por Frank Sinatra.

Mariela Mella

” El lenguaje del café”
Bordado sobre lienzo pintado con café
80x80cm

500.000 ARS

En esta obra, el café es el verdadero protagonista.

El soporte está intervenido y pintado con café, aprovechando sus distintas tonalidades, transparencias y manchas para crear una superficie que evoca la esencia misma de esta bebida y de todo lo que despierta en nosotros.

Sobre ese fondo, el bordado incorpora una selección de diferentes maneras de disfrutarlo.

La combinación de pintura y bordado convierte a la obra en una especie de recorrido por el universo del café, donde el material, la imagen y la palabra se encuentran.

Una obra que busca transmitir no solo el aroma y la calidez del café, sino también todo aquello que sucede alrededor de una taza: los momentos compartidos, las charlas, los rituales y el placer de detenerse a disfrutar.

Marisa Denechuk

“Sartre y el cafe”
Acrílico sobre lienzo
80x80cm

300 USD

El filósofo Jean Paul Sartre y el café, van de la mano. El pasó gran parte de su vida en el Café de Flore, en París, escribiendo su obra magna sobre el existencialismo.

María Teresa Brun

“El ritual que nos une”
Oleo con purpurina dorada
80x80cm

550 USD

Ella recibe con los ojos cerrados evocando recuerdos en el aroma.

Su mano señala al barista, cómo parte esencial de ese servicio sagrado (imagen contemporánea que incluí como parte del ritual).

Y en el centro, ese campo verde, dónde todo se une, el lugar de origen del café.

Un hilo de oro traza la geometría sagrada de la Vesica Piscis, el símbolo de la unión de dos mundos, quien cultiva y quién disfruta, también unidos por el vapor q envuelve todo el cuadro.

Marta Elena Paz

“Maravillosa Semilla”
Acrílicos, collage y texturas táctiles
80x80cm

650.000 ARS

Hice un resumen de la Historia del Café, desde sus Orígenes y divulgación de su consumo x los árabes hasta los Cafetales en Latino América, y de allí al consumo masivo en grupos de Amigos: Maravillosa Semilla que cambió un Paradigma Universal, reemplazó al Consumo del Té.

Mirian Olivera

“Territorio espresso”
Acrílico sobre lienzo
80x80cm

500.000 ARS

El café espresso posee una arquitectura propia, una geografía de densidades, una cartografía de tonos tostados oscuros y una atmósfera marcada por la temperatura y el aroma. Los naranjas representan la energía, la vitalidad y muchos comienzos.

Esta obra explora ese espacio íntimo y enérgico transformando la experiencia líquida en materia pictórica.

El uso del acrílico permite capturar el dinamismo y la inmediatez del ritual cotidiano mientras que el marco de madera en barniz natural contiene la pieza devolviéndole su carácter orgánico y terrenal.

Sin embargo, el núcleo de la obra reside en el gesto la combinación del pincel con la aplicación directa de la pintura utilizando las manos. Pintar con las manos anula la distancia entre el cuerpo y el lienzo replicando el acto artesanal del barista y el contacto directo con los frutos de la tierra.

La huella dactilar y la presión de la palma sobre el lienzo texturizan la superficie emulando la cremosidad, el calor y la densidad del espresso.

Así la pintura deja de ser una mera observación para convertirse en un territorio habitado transitado y moldeado por el propio tacto.

Oscar León /Tucumán

“Bordando recuerdos y un BUEN CAFÉ”
Acrílico sobre lienzo
80x80cm

900 USD

El recuerdo de una escena familiar (inmigrantes turcos) donde siempre estaba presente la cezve (jarra)con un humeante café.

Mirta Benavente

“Rituales urbanos”
Collage mixto sobre lienzo
80x80cm

1.000 USD

El café en la vida argentina no es un mero consumo; es una institución de la palabra, un escenario fundamental donde transcurre nuestra historia cotidiana. Esta obra se construye desde el residuo material de esos espacios de sociabilidad: servilletas rescatadas de distintas mesas y rincones que atestiguan el flujo constante de nuestra identidad urbana.

En lugar de ilustrar un café de forma figurativa o nostálgica, la obra opera como una evidencia arqueológica directa del ritual. ir a tomar un café rara vez se trata solo de la bebida; es un ritual de encuentro, debate, catarsis y arreglo del mundo.

Norma Beatriz Sequalino

“Antes de ser café”
Técnica pop up
80x80cm

400.000 ARS

“Antes de ser café” propone un recorrido por la transformación del café, desde la flor hasta la taza, convirtiendo ese proceso en una experiencia visual y tridimensional. El papel es el elemento protagonista de la obra. A partir de la técnica pop-up, seis estructuras tridimensionales construidas artesanalmente emergen del plano y transforman el lienzo en un espacio donde las distintas etapas del café cobran vida.

El movimiento y el volumen propios del pop-up invitan al espectador a descubrir la obra desde diferentes perspectivas. Las páginas de libros antiguos funcionan como soporte y metáfora de la memoria, el conocimiento y el paso del tiempo. Sobre ellas dialogan imágenes intervenidas, óleo y elementos reales —granos y café molido— que incorporan textura y una dimensión sensorial. La obra busca poner en valor aquello que sucede antes de una taza de café: un proceso de naturaleza y transformación que, al igual que una página que se despliega, revela una historia que estaba allí, esperando ser descubierta.

Cada apertura revela una etapa. Cada etapa cuenta una historia. Y cada historia

conduce al café.

Paulina Porri / Rosario

“Ecosistema del café”
Acrílico en lienzo
80x80cm

650.000 ARS

Esta obra representa el vínculo entre la naturaleza, su origen y aquello que disfrutamos en nuestra vida cotidiana. A través de texturas y relieves busqué darle protagonismo a la tierra como fuente de vida y transformación. con esta obra intento transmitir conexión, calma y gratitud hacia la naturaleza, utilizando el café como un símbolo de compañía, de encuentro y de unión. Resignificando la labor humana, ya que sigue siendo irreemplazable en cada paso de la producción del café.

El ecosistema sensorial del café es todo lo que la boca y nariz pueden leer sobre el viaje de esa semilla.

Pilar Debitonto

¿Gustas un café?
Acrílico en lienzo
80x80cm

1.200.000 ARS

En esta composición geométrica deliberadamente asimétrica que invita al observador a participar de ella, el café es pretexto para detenerse, acercarse y generar un encuentro.

La obra concentra a la izquierda una estructura de líneas verticales, cruces blancas, figuras geométricas y círculos que marca un ritmo en que se generan encuentros y conexiones entre distintas fuerzas logrando equilibrio en tensión con el amplio espacio silencioso de la derecha, espacio reservado para quien recibe la invitación.

Lo vertical y rígido frente a lo curvo y expansivo está compensado por el gran arco dorado -borde del pocillo- qué conduce la mirada hacia el espacio abierto color café. La paleta remite a la tierra en que se cultiva el café, a sus granos o a la cálida atmósfera de un antiguo café. Las ondas superiores podrían ser vajilla o representar el aroma o vapor de un café.

Martin Bérrios / Lima Perú

“Miel de café”
Café, acrílicos y laminas doradas
80x80cm

3.000 USD

Lo sublime e indescriptible de su aroma y sabor tan amargo y tan miel.

Sara Diciero / Buenos Aires

“Ritual de café”
Óleo sobre lienzo
80x80cm

1.000 USD

Como pintora abstracta me interesa traducir lo sensorial, emocional y social que el café habilito. En el núcleo de la composición se percibe la planta del cafeto con verdes y rojos que determinan las cerezas del café en su momento exacto de cosecha.

El naranja es el color que elegí que transmite el calor de la infusión que sostenemos. Pero también es calidez humana: es el color de las conversaciones, de las mesas compartidas, de los reencuentros. Rodea la obra una textura en tierras, ocres y negros que sugiere la forma del grano tostado.

Si observamos la obra desde la periferia hacia el centro empezamos por el grano que compramos, nos detenemos en el calor que nos da, y llegamos al origen que lo hizo posible.

Silvia Bakis / Buenos Aires

“Prosperidad”
Base de café de tiramisú, acrílicos, pintura asfáltica y barniz
80x80cm

490.000 ARS

Una visión de plantaciones de café, sus colores, aromas, sus formas en diferentes etapas, entremezclados con el cielo, la tierra, la lluvia, los bosques, sin raíces u orden que marque una estructura, algo más etéreo.

Silvia Battistuzzi / Buenos Aires

“Memoria del aroma”
Acrílicos, collage, tintas, pastel tiza sobre lienzo
80x80cm

1.000 USD

Esta obra toma el café como experiencia simbólica y sensorial: una taza como punto de partida para evocar encuentros, pausas, recuerdos. El café emerge como un territorio de rituales cotidianos; instantes que, casi sin percibirlos, se transforman en memoria. Aquello intangible que no se puede retener, pero deja una huella.

A través de la paleta utilizada, así como las transparencias, veladuras, surgen semillas, hojas, flores, intentando construir una atmósfera donde las formas se insinúan, se pierden y reaparecen. Así la obra conecta con el origen, el cafeto, mostrando el café no solo como materia, sino como rastro. Memoria del aroma busca transmitir lo que permanece cuando el instante ha pasado: una presencia invisible que nos habita.

Silvia Maris Carrasco / Buenos Aires

“Cafecito en compañía”
Grabado, litografía y calado
50x40cm

300 USD

“Cafecito”
Grabado – Litografía y calado
40x30cm

350 USD

OBRA 1: La litografía “Cafecito en compañía” es de la Serie Bares, que continuo realizando, justamente utilizando los interiores de los BARES, que me motivaron a dibujarlos, para luego plasmarlos en diferentes obras gráficas, ya sea en Litografías como en Dibujos.

En este caso es una Litografía impresa en papel Canson Edition de 250gr.e intervenida con papel color marca Ivory de 150 gr. Este papel está calado y acompaña en diferentes sectores, la composición de la obra, creando una situación narrativa urbana y cotidiana.

El proceso de obra Litográfica, se realiza dibujando con lápiz o tinta grasa, sobre una superficie de piedra calcárea. Con un paciente desarrollo químico se fija, el dibujo en la piedra y luego se puede imprimir sobre papel de 250gr /300gr. la cantidad de copias que uno desee. Esta es la particularidad del Grabado. En este caso esta imagen esta intervenida con papel Ivory y esto la define como obra única 1/1, no seriada.

OBRA 2: El Dibujo “Un Cafecito” es de la serie “Bares”, que doy continuidad a la temática abordada en las Litográficas. Es un Dibujo realizado con Tinta a la pluma, Aguadas de tinta y Papier Collé realizado con Tintas con variación de valores cromáticos y papel Canson satinado de 180 gr.

Susana Beibe / Buenos Aires

“Mi Primera Mirada”
80x80cm
Relieve, granos de café con diferentes tuestes

1.000 USD

Una mirada atravesada por el deseo. El café aparece en el centro del iris como una imagen persistente, casi onírica, donde la percepción y el anhelo se funden.